曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。原创莉莉哈特人妻91
专辑简介：在这张由Stradivarius出品的专辑中，口琴演奏家吉安卢卡·利特拉（Gianluca Littera）以其精湛的技艺，全面且多样地展示了口琴的声音可能性。这张专辑极其罕见，因为它是一张专为口琴和管弦乐队录制的CD。本专辑收录了三首原创作品，这些作品都是专为口琴和管弦乐队创作的。此外，专辑中还包含了两首由利特拉亲自改编的曲目。尽管这些曲目最初并非为口琴创作，但它们进一步突显了口琴独特的音色特性。在专辑中，听众可以听到阿斯托·皮亚佐拉的《遗忘》。这首曲子的音色与手风琴有着明显的相似性，皮亚佐拉正是使用这种乐器进行创作和演奏的。实际上，口琴和手风琴都属于自由簧片乐器家族，这从音色上为人们清晰地呈现出来。这张专辑不仅展示了口琴的音色魅力，也让人们对音乐的可能性有了更深入的了解。艺术家简介：吉安卢卡·利特拉（Gianluca Littera）是一位才华横溢的音乐家，他在1985年以优异成绩获得中提琴证书后，转而投入口琴的研习与演奏，成为全球少数能用该乐器演奏古典与爵士音乐的独奏家。他的曲目包括原创的交响乐和室内乐作品，例如海托尔·维拉-洛博斯的《口琴协奏曲》，达柳斯·米约的《英格兰组曲》，以及戈登·雅各布、罗伯特·法农、沃恩·威廉姆斯等人的作品。利特拉是国际音乐界的常客，他曾参加过多个国际音乐活动和演出，包括克雷梅拉塔·巴尔蒂卡、圣西塞利亚国立音乐学院和维罗纳竞技场管弦乐团等。他还与罗马国立音乐学院的圣塞西莉亚管弦乐团多次合作，包括2003年在罗马新音乐厅举行的电影音乐献礼音乐会。乐团简介：Stesichoros室内乐团是一支致力于演奏20世纪音乐作品的乐团。自成立之初，他们即专注于深入探究和演绎20世纪的音乐。他们以其精湛的音乐技艺和专业的演绎风格，不断赋予音乐作品新的活力。《卫报》在2010年的一篇评论中，赞誉Stesichoros室内乐团的音乐之声为"静谧而有说服力的"，他们的音乐基本上呈现出新古典主义风格，并带有轻轻的怀旧情感。这种评论无疑赞美了他们的音乐技艺和表现力，突显了他们对音乐的深入理解和独特解读。在表演中，帕里诺兄弟，长笛手斯特凡诺和小提琴手弗朗西斯科，以独奏家的身份，完美地捕捉到了音乐的轻盈和精致。他们的诠释无疑为观众带来了一种意想不到的惊喜，丰富了音乐的内涵，展现了他们的音乐才华和艺术魅力。作曲家简介：福雷（Gabriel Urbain Fauré，1845-1924）是法国浪漫主义音乐时期的重要作曲家、钢琴家和教师。他的作品横跨多种音乐类型，包括歌曲、室内乐、交响乐和宗教音乐。福雷的音乐风格独特，他的旋律优美，和声丰富，展现出深深的情感。他的作品包括《第一钢琴四重奏》、《D小调弦乐四重奏》以及著名的《安魂曲》。艾伦·霍瓦涅斯（Alan Hovhaness，1911-2000）是一位美国作曲家，他的作品多样化且丰富，创作了超过500部作品，包括交响乐、室内乐、合唱作品和歌剧等。他的音乐风格独特，融合了东方和西方的音乐元素，特别是亚美尼亚、印度和日本的传统音乐。他的作品如《神秘山》和《安达高尔玛》等，深受世界各地观众的喜爱。阿斯托·皮亚佐拉（Astor Piazzolla，1921–1992）是阿根廷的一位极具影响力的作曲家和手风琴演奏家，他将传统的阿根廷探戈音乐与爵士和古典音乐元素结合，创造了全新的音乐风格，即新探戈。他的作品如《自由探戈》和《四季》等，已成为探戈音乐的经典。维莱姆·陶斯基（Vilem Tausky，1910-2004）是捷克出生的英国指挥家和作曲家。他在二战期间移民到英国，并在那里建立了深远的音乐生涯。他在BBC音乐会管弦乐队的指挥工作获得了广泛的赞誉，他也为剧院和电影创作了许多音乐。陶斯基的作品扩展了他的音乐风格，包括歌剧、交响乐和室内乐。格雷厄姆·韦特姆（Graham Whettam，1927-2007）是英国的一位自学成才的作曲家。他的作品包括交响乐、室内乐和合唱作品。他的音乐风格独特，旋律生动，结构紧凑。尽管他没有接受过正式的音乐教育，但他的音乐作品深受赞誉，他的一生都致力于音乐创作，他的音乐才华和热情都在他的作品中得到了完美的体现。
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